Izabela Arsovska je ilustratorka, grafična in modna oblikovalka. Živi v Stuttgartu in je zaposlena pri oblikovalski agenciji Liganova, ki se ukvarja z oblikovanjem celostne podobe blagovnih znamk, njihovih trgovin in dogodkov. Njene risbe naročniki uporabijo kot inštalacije v modnih hišah ali izložbah. Zanima jo predvsem karakterna ilustracija močnih žensk, ki jih oblikuje glede na želje naročnika ter predhodne zgodbe znamk kot so Hugo Boss, Rena Lange, Cartier, Triumph in Adidas.

Kje si se šolala in kaj ti je to prineslo, kateri so tvoji vplivi, mentorji, zgledi?
Končala sem Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo, smer modno oblikovanje in študij modnega oblikovanja na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, oboje je ponujalo veliko različnih smeri, od umetniških do tehniških znanj. Pomembnejše kot šola se je izkazalo delo izven nje. Predvsem spoznavanje ljudi, ki se s tem že profesionalno ukvarjajo in ti kažejo realno sliko o modi, ne tisto teoretično plat. Poudarek je na oblikovanju svoje lastne identitete, ki je eden od pomembnejših faktorjev za obstoj na tem trgu.

Sta zate modno oblikovanje in portret v povezavi? Kaj te pritegne pri portretiranju?
Pri portretiranju me vedno pritegnejo osebnosti, ki so glavni igralci v svojem življenju. Izredno me zanima tema močnih vplivnih žensk tako v zgodovini kot danes, ki uporabljajo svojo razpoznavnost, popularnost in svoj glas, zato da pomagajo svetu, kjer je to potrebno. Pravi navdih zame so Daphne Guinness, Vivienne Westwood, Jane Goodall, Audrey Hepbourn in še nekatere. So različni tipi osebnosti, od ekscentrične narave pa vse do človeške topline.

Kdaj in kako si se odločila za poklic ilustratorke, modne dizajnerke, fotografinje?
Poklica ilustratorke si nisem namerno izbrala. Je kot fotografiranje, ko ujameš trenutke in jih hraniš. Jaz sem jih lovila s skiciranjem že od malega. Kasneje se je iz tega razvilo povpraševanje po modnih ilustracijah in želja po ženskih karakterjih s strani različnih naročnikov, tako da se zdaj že profesionalno ukvarjam s tem. Področja, kjer naročniki največ uporabljajo moje ilustracije, so grafično oblikovanje, modno oblikovanje, interier, prezentacije. Pojavljajo se kot umetniške inštalacije v trgovinah modnih znamk: Esprit, Topshop, Rena Lange, C&A ter poslikane prezentacije za Hugo Boss, Cartier, Triumph, Adidas itn.

Prepričana sem, da ima vsak ilustrator cel tok misli o svojih risbah in problemih, ki nastajajo ob risanju podobe, zgodbo o svojem ustvarjanju, ki se začenja že v otroštvu. Bi lahko z nami delila intimno razmišljanje o svojem delu?
Že od malega sem rada risala. V osnovni šoli so učitelji ze zgodaj začeli opažati, da imam zelo močen smisel za opazovanje, predvesem človeskih obrazov. Večina me je v tej smeri podpirala, zato pa sem se razvila najmočneje v realistični risbi. Kakorkoli sem eksperimentirala z različnimi tehnikami od barv pa do kolaža, akvarela, z oljnimi slikami in karikaturnim risanjem, sem se vedno nekako vračala na osnovno realistično črno belo risbo s svinčnikom. Najbrz zato, ker me bolj zanimajo detajli obraza, kot so oblika oči, rahle sence okrog nosnic, lesk beločnice. Po 10 letih še vedno vztrajam s spoznavanjem z barvami in drugimi tehnikami in to mi daje izziv. Danes je seveda najmočnejše orodje Photoshop, ampak ravno zato, ker se barva in detajli dajo spreminjati v 3 minutah, mi je bolj zanimivo opazovat, kako sama pridem do rešitve brez računalnika. Uporabim ga tam, kjer je najbolj potreben in ne za oblikovanje celotne slike.

Zanima me ali so vplivale naštete močne ženske nate kot na osebnost, ki želiš biti, ali na tvoje ilustracije žensk? Kako lahko moda oz. dizajn spreminjata svet? Se spomniš kakšnega takega primera?
Ta tema me že od malega zanima, saj je moja mati zelo močna ženska in imam prvi navdih že od doma.
Moda je eden od načinov izražanja. Že ko se človek samo prikaže, skoraj vse pove o sebi in svojem življenju, ne da bi spregovoril. Moda je torej lahko inspiracija za zabavo, opozorilo na nekaj ali mnenje o svetu. To se mi zdi kot juha, ki ji dodamo različno barvito zelenjavo in cel kup začimb.

Delaš v studiu? Kako poteka tvoj delovni proces?
Vse to nastaja v studiu podjetja Liganova v Stuttgartu. Ilustracije najprej nastajajo z izbrano atmosfero, odvisno seveda, kdo je naročnik. Najprej ga je dobro spoznati, ne samo proizvod, temveč tudi filozofijo celotne znamke: kakšen tip moškega ali ženske želijo, kakšno estetiko razvijajo skozi leta in ali so odprti za nove ideje ali le nadgrajevanje prejšnjih projektov. Vse to me zelo navdihuje.

Kakšen je tehnični potek tvojega dela? Nam lahko za lažjo predstavo opišeš, kako si se lotila določenega projekta?
Vse ilustracije nastajajo s svinčnikom in jih nato le minimalno obdelam v računalniku, na primer vstavim fotografijo in barve kot del zgodbe. Vsak naročnik že približno pozna smer, v kateri naj bi se oblikoval videz njegovih trgovin in izložb. Projekt se začne z njihovo predstavitveno mapo, nato oblikujemo našo prezentacijo z idejami, med katerimi lahko izbirajo. Za modno blagovno znamko spodnjega perila Triumph se vedno predstavim z ilustracijami, na katerih je tipični karakter Triumph ženske skupaj z idejo inštalacije. Izkušnje so pokazale, da se naročniki tako veliko bolj emocionalno povežejo z idejo, z občutkom, da jih popolnoma razumemo. Londonska modna znamka Topshop je na primer takoj vzljubila rešitev z akvarelnimi prelivi in narisanimi dekleti, ki pa niso bile mišljene kot končna ideja. Enako se je zgodilo tudi z modno znamko Esprit.

Kakšni so tvoji načrti za prihodnost?
V prihodnje se želim razvijati v tej smeri še globlje, kjer sama ilustracija ni le tisk na inštalaciji, temveč gradi interier in svet okrog nas. Ilustracijo vidim v različnih dimenzijah. Barva na papirju je le ena od možnosti. Zdaj je to lahko že tridimenzionalni objekt, interier, stavba. Moji sanjski projekti so oblikovanje umetniških inštalacij in ilustracij za še več modnih hiš.

Kaj boš predstavila na svoji razstavi v Rdeči galeriji?
Na razstavi bo skupina mojih osebnih ilustracij, kjer je Blumex tulipan sinonim za strast. To pripada samo njej, to nosi, kamorkoli gre.